El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 60 fue concebido como una narrativa completa, más allá de un simple concierto. Bad Bunny utilizó el escenario más visto del mundo para contar una historia que combinó amor, identidad, memoria colectiva y pertenencia latinoamericana, envuelta en una puesta en escena cargada de símbolos.
El artista abrió el show con un mensaje directo al público:
“Estoy aquí porque nunca dejé de creer en mí. Y tú tampoco puedes dejar de creer en ti, vales más de lo que piensas”.
UNA HISTORIA: DEL COMPROMISO A LA FIESTA
La estructura del espectáculo giró en torno a una historia central: una pareja que inicia con una pedida de mano, avanza hacia una ceremonia de boda y culmina en una gran fiesta colectiva.
El escenario recreó la casita icónica del concierto “La Residencia” de Bad Bunny en Puerto Rico, convertida en el corazón de la celebración. La boda no fue un detalle decorativo, sino el eje narrativo: la música, los invitados y la energía del show respondieron a ese concepto.
Dentro de esa lógica, Lady Gaga apareció como parte de la orquesta que animaba la boda, integrándose al relato como la voz principal del grupo que musicalizaba la celebración, interpretando Die With a Smile.
En ese contexto, según lo presentado en escena, la pareja representada correspondía a una historia real de compromiso y boda, integrada al espectáculo como parte del relato central del show, una idea que conecta con el recurrente vínculo de Bad Bunny la cultura popular que lo rodea. Según se afirma, la pareja habría invitado a Benito a su boda, a cambio fueron integrados al proyecto recibiendo la propuesta de casarse en el show del medio tiempo.
ESCENOGRAFÍA Y REFERENCIAS VISUALES
Durante el espectáculo se produjeron apagones intencionales, una referencia visual a las interrupciones eléctricas que han marcado la vida cotidiana en Puerto Rico en los últimos años, sobre todo si hacemos referencia a todo lo que vivió la comunidad boricua tras el huracán María. La “isla” escénica quedó momentáneamente a oscuras, reforzando el trasfondo social del show.
POPURRÍ MUSICAL CON CONTEXTO
Bad Bunny interpretó un popurrí que recorrió distintas etapas de su carrera y del reguetón como movimiento cultural. Entre los temas incluidos estuvieron:
Tití Me Preguntó, Yo Perreo Sola, Safaera, Monaco, NUEVAYoL, Baile Inolvidable, EoO, Café Con Ron, DtMF, Voy a Llevarte Pa’ PR y El Apagón.
El repertorio combinó celebración, crítica social y referencias territoriales, manteniendo el hilo narrativo de la boda como fiesta colectiva.
HOMENAJES Y COLABORACIONES
El espectáculo incluyó homenajes a figuras clave del género urbano y de la música caribeña:
Daddy Yankee, como pionero del reguetón, con referencias a su legado musical, en este caso con la canción “Gasolina”.
La salsa puertorriqueña, con guiños a “Un verano en Nueva York”, tema emblemático interpretado por Andy Montañez junto a El Gran Combo de Puerto Rico.
Tego Calderón, con Pa’ Que Retozen.
Don Omar, con el clásico Dale Don Dale, incluido como referencia dentro del recorrido del reguetón.
Uno de los momentos más simbólicos fue la aparición de Ricky Martin, quien interpretó Lo Que Pasó en Hawaii, canción asociada históricamente a debates sobre desplazamiento cultural, identidad y territorio.
También participaron Karol G, Cardi B, Pedro Pascal y Jessica Alba, entre otros artistas reconocidos como cameos, reforzando el carácter multicultural del evento.
MENSAJES CLAVE EN ESCENA
Durante el show, varios mensajes fueron presentados de forma explícita:
En el balón de fútbol utilizado en escena podía leerse:
“Together We Are America”.
En la pantalla gigante, hacia el cierre del espectáculo, apareció el mensaje:
“Lo único más poderoso que el odio es el amor.”
Antes del despliegue final de banderas, Bad Bunny pronunció “God Bless America”, seguido de un recorrido visual por países de América Latina, subrayando una idea de América como identidad común.
Durante toda la presentación, Bad Bunny vistió una especie de jersey inspirado en los uniformes de fútbol americano, con el apellido materno Ocasio y el número 64, un detalle que podría hacer referencia al año de nacimiento de su madre, 1964, integrando un gesto íntimo y familiar dentro del mensaje simbólico del espectáculo.
LA BANDERA Y EL NIÑO
En uno de los momentos finales, Bad Bunny plantó la bandera puertorriqueña, rompiendo simbólicamente el techo del escenario y conectando con una escena doméstica: una familia reunida en la sala de su casa, en lo que evocaba una reunión familiar cotidiana, similar a muchas reuniones latinas de fin de semana, más allá del contexto del Super Bowl.
La entrega de un Grammy a un niño dio lugar a dos lecturas que circularon en redes. Para algunos, el menor representa a Benito de niño recibiendo su sueño; para otros, se trataría de Liam Ramos, un niño de cinco años recientemente liberado por ICE días atrás. Ninguna de estas versiones ha sido confirmada oficialmente.
CUANDO EL MENSAJE TRASCIENDE EL ESCENARIO
Una reflexión que también circuló tras el espectáculo fue compartida por Delishia Porterfield, concejal At-Large del Concejo Metropolitano de Nashville. Porterfield recordó que hace apenas una década Benito Antonio Martínez Ocasio trabajaba como empacador en un supermercado; un año después grababa junto a Cardi B, más adelante participaba como invitado en el medio tiempo con JLo y Shakira, y hoy encabezó en solitario el espectáculo del Super Bowl. Para muchos, esa progresión resume una versión contemporánea del llamado “sueño americano”, reinterpretado desde la experiencia latina.
MÁS ALLÁ DEL ENTRETENIMIENTO
El medio tiempo del Super Bowl 60 no fue neutral ni casual. Fue una propuesta artística con lectura social y política, que utilizó la metáfora del amor, la boda y la fiesta para hablar de identidad, migración, memoria histórica y unidad.
Bad Bunny no solo actuó. Contó una historia sobre quiénes somos y quiénes también son “América”.
EL SHOW DE MEDIO TIEMPO Y EL VÍNCULO CON TENNESSEE
La dirección musical del segmento orquestal del espectáculo de medio tiempo estuvo a cargo de Giancarlo Guerrero, director de orquesta de origen nicaragüense y con formación en Costa Rica,
de reconocimiento internacional y una figura clave en la historia reciente de la música sinfónica en Tennessee.
Guerrero se desempeñó durante 16 temporadas como director musical de la Nashville Symphony, periodo en el que la orquesta obtuvo seis premios Grammy, consolidando a la ciudad como un referente de la música sinfónica en Estados Unidos. Tras su etapa en Nashville, el maestro fue nombrado director musical designado de la Sarasota Orchestra, en Florida, cargo que asumirá a partir de la temporada 2025–2026, además de haber sido designado director artístico del Grant Park Music Festival en Chicago, manteniendo una presencia activa en el circuito orquestal nacional e internacional.
Aunque el evento se celebró fuera de Tennessee, la participación de Guerrero estableció un vínculo indirecto con el estado, recordando el impacto de su trabajo en Nashville y la proyección que alcanzó la orquesta bajo su liderazgo más allá del ámbito local.
Más allá de su trayectoria artística, Guerrero mantiene un vínculo cercano con la cultura latinoamericana. El director ha expresado en entrevistas su afinidad por la gastronomía de la región, en particular por la cocina venezolana. En una conversación sostenida en 2010 con nuestro equipo periodístico, Guerrero compartió que una de sus comidas favoritas es la arepa venezolana, especialmente la reina pepiada, un detalle que hoy cobra valor al recordar su paso por Nashville y su conexión personal con la comunidad latina de la ciudad.
Un guiño cultural que conecta lo global con lo local.
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